Enfin un socle pour "L'amour du risque".

Toutes mes excuses aux habitués de mon blog pour ce long silence. La perte de mon appareil photo numérique en est la cause. J'espère vous retrouver bientôt avec de nouvelles photos de mon travail.

En attendant pour ceux qui suivent les choses de près, sachez que j'ai enfin trouver LE GALET pour la sculpture "Comme une baleine" lors de mon voyage à Rhodes sur la place du village de Lindos.

Le motard "L'amour du risque" a également trouvé un socle en chêne.

Pour le reste, je travaille sur une "licorne magique" de grande taille en plâtre ainsi que sur un équipage escargot / Jockey un peu fantastique en terre.

A très bientôt, j'espère,

Natacha !

Prendre mes sculpture en photo est toujours une grande épreuve ! Il s'agit d'un travail artistique avec lequel je ne suis pas du tout familiarisée. Toutes ces notions d'exposition, de lumière, de contre-jour, d'ombres, de saturation,... m'étaient, jusqu'il y a peu, étrangères et ne parlons pas des mystères du logiciel de retouche de photos ! 

Or pour exposer comme je voudrais le faire, il faut de bonnes photos... des photos qui au pire ne trahiront pas la sculpture et au mieux la mettront en valeur et en donneront une image proche de mon intention.

Bref, tout ceci déborde de mes compétences de simple sculpteur et pourtant il faut que je me confronte à ce travail de prises de vues, de mise en situation, d'essais répétés de lieux et de lumière qui me semble bien plus pharaonique que la longue liste des sculptures en gestation !

Ici, la dernière sculpture sortie de l'atelier, "l'enfant roi". La photo a été prise dehors par beau temps et retouchée. J'aime beaucoup les ombres sur le mur qui donnent de la force au mouvement. J'aime nettement moins la couleur de la sculpture qui ne permet pas une bonne perception de la patine qui m'a donné tant de mal !

Elle vient de sortir du four et attend d'être patinée. Oui, oui, c'est bien un bouchon de champagne sur le bidon de la dame !

La patine d'une sculpture est toujours "toute une affaire", une vraie petite cuisine entre gomme laque, pigments, alcool et autres articles peu recommandables. Un peu de ci, un peu de ça, avec l'expérience, les dosages et les mélanges deviennent plus aisés. Le plus délicat est l'ampleur de l'opération qui nécessite de la place et du matériel. Les dégats colatéraux sont toujours importants et mes mains ne sont plus présentables plusieurs jours après !

Il arrive que je trouve immédiatement les moyens de parvenir au résultat recherché mais parfois (trop à mon goût) ça ne me convient pas ou d'ailleurs ça ne convient pas (tout court !). Alors commence la grande opération décapage et là attention les narines ! Munie de mon super produit décapeur , je "redéshabille" la sculpture... Il y a des sculptures que j'ai ainsi décapé 3 fois avant d'obtenir un résultat satisfaisant (c'est le cas par exemple de "Restons groupés" ou de "gros calin").

Pourtant j'aime autant ce travail graphique que le travail de modelage. La sculpture devient ma "surface de réparation" pour employer un champs lexical étranger ! Une patine peut totalement modifier l'impression donnée par une sculpture, lui donner une deuxième vie ou la tuer, c'est selon.

Ici vous avez l'exemple d'une tentative malheureuse. On se croirait au carnaval de Rio !